本集主題： #可見與不可見 #林仁信專訪
▲我們如何感知到「存在」？
若它是一件物品，我們可以藉由視覺而「看到」其存在，或許也可以藉由聽覺、嗅覺、甚至是觸覺去接觸，去感受，去察知。但我們又如何感知到一個非具象的「存在」呢？反過來說，我們憑依外在感官觸發而察覺到的一切實有「存在」，確實是我們所認知的模樣嗎？又或者，那些都不過是我們所以為的相貌？
林仁信的作品，第一眼深受吸引的或許即是那外觀的「形」；它們憑藉我們的感官所觸及的形象，經由大腦的解構與重組，反應並疊合成為我們所認知的「存在」。然而每個被認知到的「存在」，也不過身處於每一位形塑者的腦內罷了，但有趣的是，正是這些聽來彷彿十分抽象的概念，建構了觀者的本質，使它們成為「它們」，使我們成為「我們」。因此，細細品味林仁信的作品，發掘內裡層疊生成的符號語言，觀知其片段構築的意象之塔，在理性的邏輯與感性的直覺中思索藝術家——或者生而為人——那些漂流於意識之海的問句浮沫。（ 文／柯佩儀文）
林仁信簡歷：
生於宜蘭，台北藝術大學造形研究所畢，目前為台北藝術大學美術系講師，講授版畫創作，亦是台灣版畫藝術綜合平台 岩筆模創辦人，目前以版畫為主要創作媒材，包含平面、立體造形及公共藝術，常以探討個人與生活環境的相互關係，為創作題材。作品獲國立台灣美術館、中華民國版畫學會、關渡美術館、日本佐喜真美術館、法國Chamalieres當代藝術館、中國貴陽美術館典藏、 國父紀念館、國立歷史博物館，舉辦過數十場創作個展及聯展，並曾與綺響樂團於國家表演廳、成大表演廳、北藝大音樂廳合作即興演出，亦參與多件公共藝術設計及製作。
